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Mostrando postagens de 2019

HISTÓRIA DA MODA: BARROCO E ROCOCÓ

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Interior de cozinha, o macaco e o gato- Tommaso Salini O Barroco foi a época do exagero. Há uma volta ao teocentrismo, onde Deus é o centro de tudo. Ou seja nessa época a Igreja entra em ascensão. O Barroco também foi a época da Inquisição, qualquer pessoa que aparecesse com uma ideia diferente era considerada culpada de heresia. Um exemplo é Copérnico que prova que a Terra se move ao redor do Sol, e não o Sol ao redor da Terra. As pinturas barrocas são caracterizadas por serem escuras, e com só um ponto de luz. Na moda há o aumento do rufo (gola), do gibão (nosso paletó), do farthingale (armação lateral do vestido), e dos culottes (calças justas) que cresceram até abaixo dos joelhos, e aparece o cabeção, que é uma gola engomada de renda, ligeiramente inclinada para cima na parte de trás e na frente cai sobre os ombros. Há o uso de cores fortes como vermelho escarlat, vermelho cereja, azul, rosa e amarelo pálido. As mulheres ainda usam o corpete e anáguas por baixo da saia. Os cabelos

COLORIMETRIA: O ESTUDO DAS CORES

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O QUE É COLORIMETRIA? Colorimetria é a ciência e a prática de determinar e especificar cores quanto a matiz, saturação e intensidade. A colorimetria é aplicada em todas as áreas que têm relação com o uso de cores, tais como moda, desenho, decoração, maquiagem e cabelo (colorimetria capilar). O QUE É COR? As cores são ondas eletromagnéticas que são capturadas pelo nosso olho através da ação da luz. CORES PRIMÁRIAS As cores primárias são as cores puras e que são encontradas na natureza. São elas: AZUL (CIANO) ; VERMELHO (MAGENTA) ; AMARELO ; CORES SECUNDÁRIAS As cores secundárias são formadas pela mistura de duas cores primárias. São elas: AZUL + VERMELHO = VIOLETA ; VERMELHO + AMARELO = LARANJA ; AMARELO + AZUL = VERDE ; CORES TERCIÁRIAS As cores terciárias são formadas pela mistura de uma ou mais cores primárias e secundárias. São elas: VERMELHO + VIOLETA = V E R M E L H O A R R O X E A D O ; VERMELHO + LARANJA = V E R M E L H O A L A R A N J A D O ; AMARELO + LARANJA

ESTILISTAS: PAUL POIRET

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Paul Poiret Data de Nascimento: 20/04/1879 Data de Morte: 30/04/1944 Paul Poiret era filho de um comerciante de tecidos. Ele trabalhava em um ateliê de um fabricante de guarda-chuvas, e nas horas vagas desenhava esboços de roupas femininas. Alguns desses esboços foram vendidos à Madeleine Cheruit. Poiret começou a trabalhar com alta costura, em 1896, com Jacques Doucet (estilista famoso na época). Quatro anos depois foi para o ateliê de Charles Worth, considerado o maior nome da moda de Paris. Poiret abriu sua própria maison em 1904, tendo Jacques Doucet como padrinho. Ele acabou virando exigência das mulheres mais elegantes da Europa, e quem não usava um Poiret legitímo era considerada fora de moda. CARACTERÍSTICAS E INFLUÊNCIAS: A maior influência de Poiret foi a moda oriental, que se reflete nas calças odaliscas e turbantes. Suas roupas eram de estilo solto, e sem muitos ornamentos. Ele foi o primeiro a "abolir" os corpetes que eram usados para apertar a cintura. Cr

HISTÓRIA DA MODA: RENASCIMENTO

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Na Idade Média o homem não se valorizava, o centro era Deus. Eles cansaram disso e no Renascimento inicia-se o antropocentrismo. No antropocentrismo o homem passa a ser mais importante. E começa a se arrumar mais. O Renascimento também foi a época das grandes descobertas, e as pessoas queriam fama. As pinturas eram realistas, e piramidais. Em uma pintura piramidal percebe-se um triângulo no primeiro plano, que leva o olhar para cima. Em segundo plano normalmente ficavam paisagens. Com isso começa o uso da perspectiva. Os pintores participavam de um grupo chamado de Guildas para poderem trabalhar com a arte. Na Itália as guildas não eram muito aceitas, os artistas trabalhavam individualmente. No Renascimento os homens usavam gibão (que é o paletó de hoje), meias coloridas (a cor variava de acordo com a família), sapatos pontiagudos que depois passaram a ser achatados e largos, a gola rufo, que era de tecido fino e branco, às vezes com renda, o Braguette ou Codpiece que sustentava e

PLANEJAMENTO DO GUARDA-ROUPA

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Aprenda como organizar o guarda roupa de forma inteligente, usando a técnica Capsule Wardrobe. 1º PASSO: SEPARE AS ROUPAS Separe as peças de roupas que irão permanecer no guarda roupa; Separe as peças de roupas que irão ser doadas ou vendidas (são aquelas peças que não têm bom caimento no seu corpo, que não são usadas a mais de um ano ou meses, peças cujo as cores não condizem com a cor da sua pele e peças que não servem mais, mas estão em bom estado); Separe as peças de roupas que irão para o "lixo" (são aquelas peças que estão muito velhas, e não têm conserto); Separe as peças de roupas que podem ser reformadas com pence, costura, customização, etc; 2º PASSO: FAÇA UMA ANÁLISE DAS HORAS GASTAS NAS ATIVIDADES COTIDIANAS E IDENTIFIQUE A ROUPA PARA CADA OCASIÃO Lazer; Trabalho; Esporte e Atividade Física; Vida Social (festas, baladas, shows etc); 3º PASSO: QUESTIONE Gosta da peça ou simplesmente a tolera? Como se sente quando a usa? A peça está de acordo com o tipo físic

ESTILISTAS: KARL LAGERFELD

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Data de Nascimento: 10/09/1933 Data de Morte: 19/02/2019 Karl Lagerfeld conhecido por ser o "camaleão da moda", foi Diretor Criativo da Chanel, e da casa de Moda italiana Fendi, além de sua própria marca. Karl Lagerfeld se destacou pela primeira vez na moda em 1955, quando participou de um concurso de modelos de mantôs (um tipo de casaco comprido), em que ganhou o prêmio pelo melhor desenho da peça e o convite para o seu primeiro trabalho em uma casa de costura, a Bauman. Três anos depois, tornou-se designer-chefe da casa de Jean Patou. Karl em Desfile da Chanel Em 1963, como freelancer, começou a desenhar coleções de peles e de prêt-à-porter para a marca das irmãs Fendi. Usando peles de toupeira, coelho e esquilo, consideradas pouco nobres para criações requintadas, e as tingindo de cores ousadas, ele colocou a Fendi na liderança absoluta do setor e conquistou vários prêmios internacionais. Em 1970, também começou a desenhar para a Casa Chloé francesa. Coleção de Sapat

IDEIAS DE CUSTOMIZAÇÃO

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Hoje vou postar algumas ideias de customização de camisetas. Customizar é legal porque aquela peça vai ser única e ninguém vai aparecer com uma igual. É fácil, você só vai precisar de uma tesoura e uma caneta pra tecido, ou comum mesmo, e ter mão firme. Antes de começar a cortar sempre marque com uma caneta no tecido para não ter erro. Também é importante medir no seu corpo o corte que você quer, para não ficar cavado demais, ombro caído demais etc. Lembre-se também de usar uma tesoura que esteja com o corte bom, senão há mais chance de o corte ficar irregular, com fiapos. Abaixo seguem algumas ideias, só seguir as linhas pontilhadas e boa sorte! Regata com forma arredondada Camiseta com decote V e corte assimétrico Camiseta de um ombro só com recorte na lateral Camiseta de um ombro só com recorte na frente

ESTILISTAS: ELSA SCHIAPARELLI

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Data de Nascimento: 10/09/1890 Data de Morte: 13/11/1973 Schiaparelli nasceu em 10 de setembro de 1890, no Palazzo Corsini de Roma, em um meio aristocrático e intelectual. Seu tio era Giovanni Schiaparelli (que descobriu os canais de Marte e com quem ela passou muito tempo estudando os céus). Elsa estudou filosofia na Universidade de Roma e, nessa época, publicou um livro de poesias eróticas que chocou sua família muito conservadora. Por isso, Elsa foi enviada pela família para um convento, onde fez greve fome para protestar. Após isso ela partiu para Londres, onde foi convidada para um baile em Paris. Elsa confeccionou um vestido para a ocasião enrolando-se em um tecido azul escuro comprado no local. Vestido Lagosta Vestido Esqueleto Em Londres, conheceu e casou-se com um professor franco-suíço, o conde Guillaume de Wendt de Kerlor, com quem viveu anos na França e nos Estados Unidos. O casamento durou até 1919, quando seu marido a abandonou. Sob influência de Gabrielle e Fran

HISTÓRIA DA MODA: ANTIGUIDADE CLÁSSICA

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Na Antiguidade Clássica os tecidos eram em formas retangulares, só eram amarrados ao corpo, e prendidos com broches. Para saber como eram as formas das roupas na Grécia, é só olhar para as colunas dos templos, elas eram feitas de acordo com a modelagem das roupas. *Existem três tipos de colunas: J ônica, Dórica e Coríntia. A coluna Jônica é caracterizada pelo captel (caracol): A coluna Dórica é caracterizada por ser lisa: A coluna Coríntia é caracterizada por ser a mais 'enfeitada' com folhas de acalanto: ROUPAS MASCULINAS: Quíton: retângulo de tecido drapeado de maneiras variadas, de dois ombros ou um ombro só; Clâmide: manto ou capa militar; Himation: túnica mais ampla e formal, usada em dias frios; ROUPA FEMININA: Peplo: manto feminino usado até os pés; O padrão de beleza era matemático. As pessoas tinham que ser proporcionais nas medidas do corpo. Apolo era um símbolo de beleza para os homens, pois simbolizava o Sol. Ele tinha cabelo encaracolado